La musiques andalouses pratiquées par les marocains de confession juives, descendants des judéo-andalous de l'Espagne mauresque, sont appelées les piûtim et les trîq. Ce style est principalement originaire du Tafilalet. Par la suite, la musique andalouse judéo-marocaine s'est exportée vers les pays où s'est installée la diaspora judéo-marocaine (Israël, France, Canada, États-Unis…). Avant leur départ massif du Maroc, les artistes judéo-marocains étaient aussi représentés dans différents styles musicaux comme l'Aïta, le Chaabi, le Gnaoui et le Melhoun.

Le melhoun est un genre musical populaire citadin qui puise ses textes dans les répertoires des poètes du melhoun marocain. L'origine du Malhoune ou Melhoun ou Malhun en arabe الملحون (littéralement : mis en musique) est une forme musicale savante relativement moderne qui remonte au xiie siècle, et emprunte ses modes à la musique arabo-andalouse en simplifiant ses modes et se développe sous une forme littéraire ne respectant pas la structure grammaticale classique (le Qasidah). Conquêtes Nord des Saadiens et route vers Tomboctou Musique citadine, elle se développe principalement à l'intérieur des corporations artisanales. Il s'agit d'une poésie chantée en arabe dialectal, à sujet bien religieux que profane, caractérisé par un langage sophistiqué et par une mélodie en style déclamatoire. Le poème écrit en zéjal est enrichie de mélodies populaires, cette création va donner naissance au Melhoun. Cette poésie conserve la division du texte en strophes comme dans le chant andalou : le couplet (ghson : branche ou rameau) peut comprendre de huit à seize vers, un court refrain (harba : lance) offre une alternance qui permet de rompre la monotonie du discours musical du chant melhoun.

La musique de Souss est folklorique mais a tendance à se moderniser suite à l'apparition du mouvement culturel berbère notamment dans la grande ville d'Agadir. On trouve tout d'abord la musique tachelhit (chleuh du Souss), dans le Sud marocain. Elle se caractérise par une poésie magnifique, qui a joué un rôle d'avant-garde pour résoudre un certain nombre de problèmes sociaux de cette région. Au niveau musical, elle est riche de ses rythmes et mélodies splendides, qui offrent au chercheur un domaine d'investigation fertile à explorer. On y découvre des joyaux, tant dans le domaine musical que littéraire.

La reggada, ou areggada, est une danse et une musique traditionnelle née dans la région du Rif oriental (provinces de Nador, Berkane, Driouch, Alhoceima). La reggada est issue de la danse guerrière des Rifains, la aarfa. On la danse avec des mouvements d'épaules, un fusil (ou un bâton ornementé), en cognant ses pieds contre le sol au rythme de la musique jouée sur le bendir, la gasba, la ghaita ou le zamar (flûte amazighe à deux cornes) accompagnée de chants en amazigh ou en darija (dialecte amazigho-arabe).

La Dakka Marrakchia est une musique folklorique traditionnelle bebrère qui, comme son nom l'indique, est originaire de la ville de Marrakech dans la région de l'Atlas. Dans le passé, et encore aujourd'hui, la dakka était célébrée lors de la fête religieuse de Achoura (le 10e jour du nouvel an musulman). Jadis, les artisans qui fabriquaient des plateaux de thé en cuivre, s'amusaient à frapper les plateaux à coups de marteaux, et se sont aperçus que lorsque l'un d'entre eux frappait d'un rythme régulier et qu'un autre frappait à contre-temps (rythme contraire et décalé) cela produisait un rythme qu'ils ont étendu par la suite à des instruments. Ainsi, les musiciens de dakka s'en servaient pour rendre hommage aux sept gardiens spirituels de la ville de Marrakech qu'on appelle aussi les "sbâatou rijal".